A nosotros nos encanta el trabajo de Lozza. Quizás os acordéis de su portafolio de retratos, que publicamos en la Snowplanet 58 (así como de la increíble foto de Travis Rice dándole al “light jib” en la galería de la SP57)…

Este incombustible suizo es, indiscutiblemente, uno de los fotógrafos más creativos y originales de nuestro mundillo, y a cada nueva entrega de material suyo nos quedamos más de piedra con su trabajo. Este año Lozza nos adelantó que tenía algo especial que enseñarnos, y cuando vimos estas fotos del cubo nos quedó claro que había que hacer algo especial con ellas. Decidimos sentamos con herr Lozza y hacerle algunas preguntas sobre este proyecto tan especial.
¿Qué concepto hay detrás del cubo?

Mi idea era construir algo nuevo, algo que a primera vista pudiera parecer raro y misterioso, pero que, cuando entiendes como funciona, de repente te das cuenta de que tiene todo el sentido del mundo.

¿Cómo se te ocurrió hacer algo así?

Después del light jib del año pasado, sabía que tenía que sacar algo mejor y más original que aquello. También sabía que quería algo “antinatural”, algo que no existiera en la naturaleza. Dibujé varias formas geométricas, intentando encontrar alguna que pudiera acomodar un kicker. Tras unos cuantos bocetos, tuve la idea de hacer un quarter, que, visualmente, da mucho más juego que tener al rider saltando por encima de la forma. La interfaz entre el módulo y la rampa también era más interesante y, además, creaba una imagen mucho más misteriosa.

¿Cuánto tardasteis en construir el cubo?

Shapeamos y cavamos durante más de cuatro días hasta que todo estuvo como queríamos. Principalmente utilizamos palas, y también un ratrack, para arreglar la carrerilla. ¡Muchas gracias a Sölden y los shapers, Rudi y Nick!

¿A qué dificultades os tuvisteis que enfrentar durante la construcción?

La parte más acojonante fue justo al final, cuando ya estaba todo prácticamente terminado. Para hacer que el módulo fuera perfectamente cuadrado, como un cubo, teníamos que ponernos justo en el canto, arriba del todo, y shapear las paredes con las palas. No me gustó en absoluto la sensación que teníamos buscando el equilibrio en la esquina de una enorme estructura de nieve con una caída de 5 o 6 metros hasta el flat. Si nos resbalábamos…

¿Fue fácil sacar las fotos?

Fotográficamente fue bastante fácil, pues había dedicado tanto tiempo a pensar cómo iba a fotearlo que ya sabía desde qué ángulos quería disparar. Lo más difícil fue montar mis flashes. Imaginaba que el módulo final sería bastante grande, así que alquilé mucha luz. Al final, sin embargo, todo quedó mucho más grande de lo que pensaba y tuvimos que usar toda la luz que teníamos, hasta su límite. Nunca había usado tanta luz en un plató; no creo que en mi vida haya iluminado algo tan grande como este módulo.

¿El resultado final fue como esperabas?

El resultado final fue mucho mejor de lo que esperaba. Nunca pensé que pudiéramos hacerlo todo tan grande. Estaba un poco preocupado por si el quarter no funcionaba bien, y acababa siendo algo que mola más por la fotografía que por el riding en sí. Ya sabes… una foto guapa con buena luz, pero con un nivel de riding poco impactante. Al final, sin embargo, creo que hemos logrado lo que buscábamos: ¡riding de mucho nivel y unas fotos perfectas!

Eres uno de los pocos fotógrafos que está buscando y realizando constantemente nuevas ideas. ¿Qué te lleva a ser tan creativo y original?

Siempre he intentado romper los moldes en todo lo que hago; me da igual si son retratos, fotos de acción o una editorial de moda. Y como mi trabajo conlleva distintos tipos de fotografía, cada uno me inspira creativamente para el otro. También estoy acostumbrado a trabajar en grandes platós, con todo el material extra que necesitas para que un shooting funcione como es debido, así que es normal que me resulte más fácil trabajar en este entorno que a la mayoría de los demás fotógrafos de snowboard. Por otro lado, no he sido un rider que empezó a sacar fotos; siempre me ha encantado el arte, todo tipo de arte. Además, soy un adicto al trabajo, y lo único que me importa es crear imágenes como estas. Este era un proyecto verdaderamente enorme y, si no me hubiera entregado totalmente a él, ¡no hubiera funcionado ni de coña! Creo que todos estos factores me ayudan cuando intento tener nuevas ideas. Ya tengo unos cuantos proyectos para el año que viene, así que ¡al loro!
Lozza siempre hace algo especial cada año; es casi una tradición entre nosotros… El año pasado fue el light jib, y este año, el cubo. -Nicolas Müller

Creo que fue a principios de la temporada pasada cuando Lozza me habló de su nuevo proyecto. ¡Si conoces a Lozza y sus “especiales”, no te perderías esta sesión por nada del mundo! Markus Keller

Cuando lo vi por primera vez me pareció una escultura de nieve, como aquellas que ves en Japón. Nicolas Müller

Se trata de calidad, no de cantidad; eso es algo muy importante para mí. Yo prefiero tomarme mi tiempo y sumarme a proyectos como este que ir a cinco shootings normales. Al final, es posible que tengas menos fotos, pero son fotos de las que realmente te sientes orgulloso. Markus Keller

Módulos así demuestran que en el snowboard no hay límites. La creatividad del rider, unida a la del fotógrafo, dan lugar a momentos increíbles, donde la gente se queda diciendo: “¡Pero qué coño…! ¡Esto mola mucho!”. Nicolas Müller

Fue superdivertido y, al mismo tiempo, muy imponente. Imagínate comerte el deck estrecho y rebotar hacia el flat del otro lado, o clavarte un canto y salir volando por encima de las paredes…
Gian Simmen

El módulo era bastante divertido, pero no era fácil volar mucho. La transición era rápida y no había mucho coping, así que no planchar en la transición no era una opción. Nicolas Müller

Es genial tener algo especial, que requiere mucha dedicación y de lo que te acordarás el resto de tu vida. Markus Keller

Lo más divertido, sin duda, es tener nuevas ideas y hacerlas realidad. Nicolas Müller

Texto: TAG. Fotos: Lozza.
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