Trevor Andrew es un bicho raro. Amado y odiado, nadie resta indiferente ante TRZA, sin duda uno de los riders más estilosos de la última década. Trevor sufrió una rotura de los ligamentos de la rodilla que le apartó de la nieve durante casi un año. Durante su larga recuperación, este canadiense procedente de un pequeño pueblo de Nueva Escocia descubrió su talento musical innato y ha dado lugar a un nuevo estilo bautizado por él mismo como “crunk rock”. Sin duda, TRZA va camino de convertirse en una estrella del rock. Basta verlo actuar en directo junto a su grupo, Trouble: la originalidad y la energía de sus canciones son evidentes. Ahora bien, para aquellos que piensan que el señor Andrew ya no le da al callo como antaño, fijaos bien en las fotos: Trevor sigue planchando sus “jartadas” con el mismo estilo y la finura de siempre. Aquí tenéis a uno de los personajes más carismáticos, originales y sinceros del mundillo; un auténtico mito del snowboard.

Háblame un poco de tus raíces. ¿Cómo fue crecer en Windsor, en Nueva Escocia (Canadá)?
Windsor es una población muy pequeña, muy rural. Yo era uno de los cinco skaters que había en el pueblo.

¿Cuál es tu primer recuerdo?
Mi primer recuerdo es estar patinando todo el día dentro de casa, saltando sobre la cama con mi tabla de snowboard, rompiendo cosas…

¿Cómo descubriste el skate y el snowboard?
A mi hermano le regalaron un skate y me lo dejó para que lo probara. Tenía casi 7 años. Pasados unos meses, él lo aparcó y yo seguí patinando. Mi amigo Jon Swinamer, que era uno de los pocos skaters que había por aquel entonces en Windsor, me enseñó en qué consistía la cultura del skate. Jon tenía unos diez años más que yo; me proporcionó todos los vídeos, la música, las revistas, el arte… Algún tiempo después, cuando yo tenía más o menos 9 años, mis padres me compraron una tabla de snowboard como regalo de Navidad.

Recientemente sufriste una lesión bastante grave de rodilla. ¿Cómo te ha afectado, tanto mentalmente como en tu carrera?
Al principio flipé bastante con todo. Nunca había sufrido una lesión tan grave; al mismo tiempo, sin embargo, siempre pensé que algún día me tocaría. Casi todos mis amigos pro riders se han roto los ligamentos de la rodilla alguna vez; es casi un gaje del oficio. Fue muy duro volver a estar al 100% (tardé casi nueve meses en conseguirlo), pero es la mejor cosa mala que me ha podido pasar, pues durante el tiempo en que me estuve recuperando escribí mi primer disco. Yo no había compuesto música hasta entonces. Mi novia tenía un equipo para grabar y componer música, así que me compré un MPC y saqué todo lo que tengo dentro de mí en esos nueve meses.

El snowboard se ha convertido en un gran negocio. ¿Qué te parecen los cambios que estamos viviendo en los últimos años?
Para mí, el snowboard sigue siendo absolutamente igual. No he notado ningún cambio.

¿Consideras el snowboard un deporte, o algo más cercano al arte?
Para mí, es más bien un arte. Hay gente que ridea como si se tratara de un deporte más, pero a mí no me va ese rollo. A mí me gusta ver estilo en el snowboard. Supongo que, para conseguirlo, es fundamental que estés en forma, así que, de una manera u otra, te acabas convirtiendo en un atleta. Sin embargo, aun así, me veo sobre todo como un artista.

¿Cuáles fueron tus primeras influencias?
Christian Hosoi, Jeff Brushie, Craig Kelly, Terje, Jamie Lynn, Kevin Young, Black Flag, Dead Kennedys, The Descendents, Bad Brains, Ice Cube, 2Pac, Spice 1, Master P, Tool, Stacy Peralta, Bones Brigade, McRad, Jon Swinamer y, claro, mi hermano Robin.

¿Sientes algún tipo de responsabilidad ante los chavales? ¿Crees que los pro riders deben ser un ejemplo para las nuevas generaciones?
No estoy muy seguro… Supongo que un poco sí, pero los chavales también deben aprender de nuestros errores. En cualquier caso, creo que el skate y el snowboard te enseñan a tomar tus propias decisiones, a hacer las cosas a tu manera.

Háblanos de tu proyecto musical. ¿Cómo surgió Trouble?
Trouble me cayó encima cuando menos me lo esperaba. Nunca fui el típico tío que piensa “Quiero grabar un disco, y tocar en conciertos, y triunfar”. Yo simplemente pasaba el rato así mientras me recuperaba de mi lesión de rodilla. La música me ha inspirado cada día de mi vida. Siempre supe que algún día haría algo que tuviera que ver con la música, porque es una parte muy importante de mí. Como tenía la rodilla lesionada, estaba con mi novia en Philadelphia (EE.UU.). Grabé un montón de canciones en su grabadora, pero no se las enseñé a nadie. Fue ella quien se las llevó a unos productores de música (Shitaki Monkey) que estaban trabajando con ella; les encantaron. Nos conocimos y empezamos a montar el disco. Cuando acabamos de grabarlo, me convencieron de que debía dar algunas conciertos, de manera que tuve que subirme
al escenario, y ahora estoy enganchando a las presentaciones en directo.

¿Qué pasa con CTG?
Change the Game (CTG) es un movimiento, una discográfica. Somos Douce, Jofo y yo. Jofo es actualmente mi rapero preferido. ¡Este chaval es una bestia!

“Creo que el skate y el snowboard te enseñan a tomar tus propias decisiones,
a hacer las cosas a tu manera”.

Si solo pudieras escuchar skate rock o hip-hop durante el resto de tu vida, ¿qué elegirías?
Uhmmm… Dame unos días para pensarlo…

¿Cuáles son tus influencias musicales?
Tool, Joy Division, Bad Brains, Black Flag, Descendents, Dead Kennedys, Stiffed, Lil Wayne, B.G., Master P, 2Pac, Swisha House, Agent Orange, Dag Nasty, Nirvana, Kudu…. La lista es interminable.

Poca gente sabe que has participado en dos Olimpiadas. ¿Cómo fue eso de competir en Nagano y Salt Lake City?
La verdad es que fue como si estuviera viviendo el sueño de otra persona.

¿Qué te parece que el snowboard sea deporte olímpico?
A mí me mola, pues sirve para que más gente se entere de lo que es el snowboard.

“Siempre supe que algún día haría algo que tuviera que ver con la música, porque es una parte muy importante de mí”.

¿Debería ser también el skate deporte olímpico?
El skate ya forma parte del mainstream; incluso está en los X Games. ¿Por qué no en las Olimpiadas? El skate es uno de los deportes-estilos de arte más increíbles que existe en este planeta; requiere una habilidad brutal, y solo por eso todo el mundo debería respetarlo. Al mismo tiempo, sin embargo, creo que resulta bastante extraño intentar juzgar el skate o el snowboard. Al fin y al cabo, no hay reglas; no hay una manera acertada o equivocada de patinar o de hacer snowboard; no ocurre como en el patinaje artístico.

El snowboard se está convirtiendo en algo muy estandarizado. Tú eres uno de los pocos personajes que todavía existen en la escena. ¿Qué pasa con el mundillo? ¿Ya no queda nada nuevo que ver?
¡Que va! Siempre habrá gente creativa y original en el snowboard.

¿Quiénes son las 3 personas más influyentes en el snowboard actual?
Danny Kass, Shaun White y David Benedek.

Esta temporada pasada hemos podido ver trucos muy progresivos, como el switch BS 1080 en powder de Jussi, el BS double cork 1080 de Eero, el FS double cork 1260 de Benedek, el gigantesco gap a lipslide de Jeremy Jones…

¿Es muy difícil estar aldía y tener una carrera larga como pro rider?
Solo tienes que ser original, reinventarte de vez en cuando, quererlo mucho y mantenerte sano.

Hablemos un poco de Analog. Eres el único rider del team original que todavía sigue con la marca. ¿Cuál es la filosofía de Analog y en qué consiste tu trabajo con ellos? ¿Diseñas cosas tú mismo o das una orientación a la línea?
Uhmmmmmmmmmmmmmm…

También tienes una gorra pro model con New Era y unas bambas customizadas por ti de Gravis; me imagino que el arte es algo muy importante en tu vida. ¿Cuáles son tus artistas preferidos?
Neck Face, Stash, Stay High, Andy Warhol, Basquiat, Gonz, Ed Templeton, Pushead, Mike Frank, Lance Mountain, John Sommers, Espo, gráficos de skate antiguos… Hay tantas cosas que me gustan…

“Hay gente que ridea como si se tratara de un deporte más, pero a mí no me va ese
rollo. A mí me gusta ver estilo en el snowboard”.

En tu opinión, ¿cuál es la mejor parte de vídeo de todos los tiempos en skate y en snow?
Roan Rodgers, en The Hard, the Hungry and the Homeless, de snow. Danny Way, en Hokus Pokus, de skate.

¿Cuál es tu mayor logro?
Mi disco.

¿Qué opinas de Europa? ¿Te gusta?
¡Me encanta Europa! He pasado mucho tiempo en Europa, sobre todo en Suiza y Austria. Me encanta vuestro estilo de vida. ¡Es tan tranquilo! Hay cantidad de comida buena, vino, café, cigarros… Todo está superrico. Aunque el papel higiénico lo encuentro un poco vasto… (Risas).

¿Y qué te parece Bush y su guerra contra el terrorismo?
Todo esto es una mierda.

¿Qué es lo más importante que has aprendido en la vida?
Respeto, honestidad y lealtad.

¿Qué es lo más estrambótico que te ha pasado?
La otra noche mi batería y yo nos comimos un plato que era la polla de un buey. Fue bastante estrambótico.

Si tuvieras que elegir una sola palabra para describirte a ti mismo, ¿cuál sería?
Trouble. (Confusión o trastorno en castellano)

¿Qué podemos esperar de ti en el futuro?
Esperad lo inesperado.

Gracias a…
Mi madre y mi padre, mi hermano Robin, The Dean, The Host, Douce, Santo Gold, LA, Jon
Swinamer y toda la peña de Pro Sk8’s, Shitaki Monkey, Craig Weatherby, Dean, Yous, Simone, Blotto, Steve y Home Co., mi banda, Jake Burton, Oakley, Gravis, UXA, Lush Life, Anthony Vitale y Whiteout Films, Brown, Kale y Air Hole, todos mis colegas de todas mis casas, N.S.B.C.-NYC-SWITZERLAND-JPN, word up!!!! Gracias a todos los que me han apoyado en el pasado y a los que lo siguen haciendo hoy y lo harán en el futuro. Os quiero a todos.

Texto: TAG. Fotos: Jeff Curtes & Dean “Botto” Gray.
Puedes ver la revista en su formato original en: www.snowplanetmag.com/revista